L'imaginaire

CLASSEMENT RÉALISÉ selon la date la plus ancienne connue : celle de la rédaction (parfois supposée) ou celle d'édition, sous cette forme :

• Le Titre - L'Auteur

  
  

  Le Pays

  
  

  Une trés courte description

  
  

  Genre(s) :
  auxquels se rattache l'œuvre

  
  

  Note(s) :
  s'il y a lieu

  
  

  Lien(s) Web :
  Liens Web sur l'œuvre et/ou l'auteur

  
  

  Quelques éditions :
  Édition originale, éditions remarquables, éditions modernes...,

  
  

  Un lien vers l'ouvrage lorsqu'il est disponible dans notre catalogue Ou un lien de recherche sur le méta-moteur Maxichoice

  Les informations ou dates incertaines sont assorties du signe : (?)
  Les titres des textes sont en gras et les titres des revues en italique

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Allemagne

Traité de démonologie et de procédure inquisitoriale, l'ouvrage décrit la sorcellerie comme une hérésie organisée, explique ses prétendues pratiques et propose des méthodes pour identifier, interroger et condamner les personnes accusées de sorcellerie.

Genre(s) :
Créatures maléfiques

Note(s) :
- L'ouvrage est souvent présenté comme écrit par Kramer et Sprenger, mais la participation réelle de Sprenger est très contestée. Kramer aurait utilisé son nom et son autorité pour renforcer la légitimité du livre.
- Il s'appuie sur une conception profondément misogyne de la femme, présentée comme particulièrement vulnérable à l'influence du démon. - En guise de préface officielle et de caution d'autorité, l'ouvrage s'ouvre généralement sur la bulle pontificale Summis desiderantes affectibus, promulguée par le pape Innocent VIII le 5 décembre 1484, qui prévoyait l'excommunication des sorciers et hérétiques. Elle n'a toutefois pas été écrite pour le Malleus lui-même : elle lui est antérieure d'environ deux ans et fut ajoutée dans les premières éditions imprimées.
- Afin d'être facilement transportable et consultable, l'ouvrage fut imprimé généralement dans un format rare alors, le petit in-8°, « Il n'eût pas été séant qu'à l'audience, embarrassé, le juge ouvrît sur la table un in-folio. Il pouvait, sans affectation, regarder du coin de l'œil, et sous la table, fouiller son manuel » Michelet.
- L'ouvrage a connu au moins 34 rééditions entre 1487 et 1669. Bien que rapidement condamné par de nombreux universitaires et membres du clergé, il fut utilisé aussi bien dans les pays catholiques que protestants après la Réforme.

Lien(s) Web :
Chasse aux sorcières sur Wikipedia

Quelques éditions :

Le Marteau des Sorcières (Malleus Maleficarum), 1486, Traduit du latin et précédé de L'Inquisiteur et ses sorcières par Amand Danet, éditions Jérôme Millon, 1990

Le Marteau Des Sorcières - Malleus Maleficarum, Sprenger, Jacques & Institoris, Henry, Éditions Jérôme Millon, Collection Atopia, Paris, 2005

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Angleterre

L'œuvre présente une île imaginaire décrite par le voyageur Raphaël Hythlodée. Celui-ci raconte à Thomas More et à Peter Gilles l'organisation politique et sociale de cette société, fondée notamment sur la propriété collective, une répartition raisonnable du travail, l'éducation et une certaine tolérance religieuse, l'argent et la propriété privée sont supprimés, les habitants travaillent seulement quelques heures par jour, le reste du temps étant consacré à l'éducation et aux activités intellectuelles. À travers cette description, More critique indirectement l'Angleterre de son époque : pauvreté, inégalités, accaparement des terres, chômage, criminalité et sévérité excessive des lois.

Genre(s) :
Utopie

Note(s) :
- Le titre latin peut se traduire par « De la meilleure forme de gouvernement et de la nouvelle île d'Utopie ».
- Le mot « utopie » vient du grec ou-topos, qui signifie « lieu qui n'existe pas » ou « nulle part ». Il évoque aussi, par jeu de mots, eu-topos, le « lieu heureux » ou le « bon endroit ».
- Le personnage de Raphaël Hythlodée porte un nom significatif : il signifie approximativement « celui qui dit des absurdités » ou « celui qui raconte des sottises ». Ce nom rappelle que son discours doit peut-être être accueilli avec prudence.
- Le livre fut publié avec des éléments destinés à renforcer l'illusion d'un pays réel : carte de l'île, alphabet imaginaire, poème et correspondances fictives.
- Une première traduction anglaise fut publiée en 1551, après la mort de Thomas More, exécuté en 1535 pour avoir refusé de reconnaître l'autorité religieuse d'Henri VIII.
- Utopie est l'un des textes fondateurs de la littérature utopique et, plus largement, de la fiction politique spéculative. Elle imagine une société entièrement différente de celle de son époque afin d'examiner ses lois, ses valeurs et ses inégalités. L'île fictive devient ainsi un laboratoire où More peut tester d'autres formes d'organisation sociale.
- Son influence est considérable : le terme « utopie » est devenu un nom commun et a donné naissance à toute une tradition littéraire, de La Cité du Soleil de Campanella au Meilleur des mondes de Huxley et à de nombreuses dystopies contemporaines.

Lien(s) Web :
Thomas More sur Wikipedia

Quelques éditions :

Le texte original de Thomas More a fait l'objet de quatre éditions en latin : Louvain (1516), Paris (1517) et Bâle (mars & novembre 1518). Le texte est traduit en français dès 1550. Une première traduction anglaise fut publiée en 1551.

De optimo statu reipublicae deque nova insula Utopiae, Louvain, 1516, in-4°

Utopie, traduction V. Stouvenel et M. Bottigelli, Tisserand, Paris, 1976

L'Utopie, traduction et présentation A. Prévost, Mame, Paris, 1978

L'Utopie, traduction M. Delcourt, Droz, Genève, 1983

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Italie

Vaste poème épique, prolongeant la tradition des récits de chevalerie carolingiens, il raconte les aventures entrecroisées de héros chrétiens, païens et merveilleux et de Roland, neveu et chevalier de Charlemagne, amoureux d'Angélique, princesse du Cathay. Roland perd la raison quand il découvre que celle-ci lui préfère le chevalier Médor. Il erre alors en Europe et en Afrique, détruisant tout sur son passage, mais son ami, le duc Astolphe, se rend sur la lune dans un carrosse tiré par quatre chevaux rouges, à la recherche du bon sens perdu de Roland.

Genre(s) :
Épopée, Fantasy

Note(s) :
- L'œuvre compte 46 chants dans sa version définitive et est écrite en octaves italiennes, une strophe de huit vers très utilisée dans la poésie épique.
- Arioste reprend des personnages de la Chanson de Roland et du cycle carolingien, mais il leur donne une dimension plus romanesque, psychologique et ironique.
- Roland, héros jusque-là présenté comme un modèle de bravoure, est rendu « furieux » par la jalousie et l'amour contrarié. - L'un des épisodes les plus célèbres est le voyage du chevalier Astolphe sur la Lune. Il y découvre un lieu où sont conservées les choses perdues sur Terre, notamment la raison de Roland.
- L'œuvre a inspiré de nombreux artistes, compositeurs et écrivains, notamment des opéras consacrés à Roland et d'autres personnages.
- La romancière Chelsea Quinn Yarbro fait de Ludovico Ariosto un personnage de son superbe roman Ariosto Furioso, œuvre dans laquelle on croise notamment Thomas More, Lucrèce Borgia ou encore Machiavel (Ariosto Furioso, Denoël Pdf n° 328, novembre 1981).
- Le Roland furieux est une œuvre fondamentale de la littérature de l'imaginaire parce qu'elle combine l'épopée, le merveilleux, la fantasy, le récit d'aventures et la satire. On y trouve des enchantements, des monstres, des objets magiques, des châteaux ensorcelés, des voyages extraordinaires, des guerriers légendaires et même un périple lunaire.

Lien(s) Web :
L'Arioste sur wikipedia
L'oeuvre sur wikipedia

Quelques éditions :

Publié d'abord en 1516 puis dans une version définitive en 1532.

La première traduction française semble être celle de Charles Fontaine en 1543, La deuxième, celle de Chappuys en 1576.

Roland furieux, Louvain, 1516

Utopie, Traduction nouvelle et en prose de M. V. Philipon de la Madelaine, Paris, J. Mallet, 1844 (édition originale de cette traduction)

Roland furieux, avec 81 compositions hors texte et 550 gravures sur bois in texte de Gustave Doré, Hachette, 1879 (édition exceptionnelle !)

Roland furieux, introduction, traduction et notes d'André Rochon, édition bilingue, Paris, Les Belles Lettres, 1998

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France

Premier roman de François Rabelais, raconte les aventures du géant Pantagruel. Il est le fils de Gargantua, roi d'Utopie, et de Badebec, morte en couches. Son père s'occupe soigneusement de son éducation.
La généalogie de Pantagruel est d'abord retracée, le situant dans la lignée des géants de l'histoire antique et biblique.
Son éducation commence à Poitiers, puis il fait le tour des universités françaises : Bordeaux, Toulouse, Montpellier, Avignon, Valence, Bourges, Orléans. Chaque université fait l'objet d'une critique satirique.
Il rencontre ensuite Panurge, un homme très pauvre qui lui demande à manger, bien qu'ils aient initialement du mal à se comprendre.
L'histoire culmine quand Pantagruel est rappelé par son père pour combattre les Dipsodes qui ont envahi leur territoire. Panurge parvient à tuer par ruse six cent soixante chevaliers. Pantagruel affronte les géants dans un combat épique. Durant la bataille, Épistémon a la tête tranchée, mais Panurge réussit à la lui remettre, et Épistémon raconte ce qu'il a vu dans l'au-delà.

Genre(s) :
Conte, Fantasy, Satire fantastique

Note(s) :
- Derrière le récit d'aventures, Rabelais propose une satire de son époque : il se moque de la scolastique, des faux savants, des institutions judiciaires et religieuses, tout en défendant une éducation fondée sur les langues, les sciences, l'expérience et la liberté de penser. Le gigantisme, les excès de nourriture et de langage, les jeux de mots et les épisodes burlesques servent à libérer le regard du lecteur sur le monde.
- Le nom Alcofribas Nasier, pseudonyme de Rabelais, est une anagramme approximative de « François Rabelais » utilisé pour cause de censure ; le livre fut condamné par les autorités théologiques de la Sorbonne, qui jugeaient son contenu obscène, irrévérencieux et dangereux.
- Pantagruel précède Gargantua, même si, dans la chronologie familiale, Gargantua est le père de Pantagruel. Rabelais publiera ensuite La Vie très horrifique du grand Gargantua en 1534.
- Rabelais était médecin et moine, puis quitta la vie monastique. Son œuvre témoigne de sa connaissance du latin, du grec, de la médecine, du droit et de la théologie.
- Pantagruel est une œuvre fondatrice parce qu'elle fait du merveilleux et du gigantisme des instruments de réflexion. Les géants ne sont pas seulement des créatures fantastiques : leur taille permet de regarder les hommes, les villes, les institutions et les savoirs sous un angle nouveau. Le réel devient étrange, démesuré et donc critiquable.
- L'œuvre est également importante par son mélange des genres. Elle associe récit d'aventures, satire, conte merveilleux, épopée parodique, roman de formation, discours savant et farce populaire. Cette liberté annonce de nombreuses formes modernes de l'imaginaire, notamment la fantasy burlesque, la satire sociale et le réalisme magique.

Lien(s) Web :
La fiche de l'auteur sur Wikipedia

Quelques éditions :

Les horribles et espouvantables faictz & prouesses du tres renommé Pantagruel Roy des Dipsodes, filz du grand geant Gargantua, Composez nouvellement par maistre Alcofrybas Nasier, On les vend a Lyon en la maison de Claude Nourry, dict le Prince pres nostre dame de Confort, édition princeps, 1532

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France

Deuxième roman de François Rabelais, raconte les aventures du géant débonnaire et glouton : Gargantua.
On y découvre la naissance de Gargantua d'une manière fantastique, à travers l'oreille de sa mère, son éducation médiévale qui se révèle insuffisante et sera suivi d'une nouvelle éducation humaniste qui portera ses fruits.
Le récit nous conte également le conflit qui opposa Grandgousier, père de Gargantua, et Picrochole. Gargantua, aidé de son précepteur Ponocrates et de l'écuyer Gymnaste, mène les troupes contre celles de Picrochole et les venge.
On y trouve aussi un repas gargantuesque et la fondation de l'abbaye de Thélème comme modèle d'utopie humaniste.

Genre(s) :
Conte, Fantasy, Satire fantastique

Note(s) :
- François Rabelais publie ce texte pour faire suite au succès de son Pantagruel, et est lui aussi publié sous le pseudonyme d'Alcofribas Nasier, pour cause de censure. Là encore, l'œuvre fut jugée scandaleuse par certains théologiens en raison de son langage corporel, de ses critiques religieuses et de son irrévérence.
- Le chapitre consacré au torche-cul est l'un des passages les plus célèbres. Gargantua y examine différents objets et conclut qu'un jeune oison offre le meilleur confort. Derrière la plaisanterie, Rabelais parodie les raisonnements savants et les débats scolastiques.
L'éducation de Gargantua oppose deux modèles : l'ancienne pédagogie, fondée sur la répétition mécanique, et l'éducation humaniste, active et encyclopédique.
- La guerre contre Picrochole ridiculise les ambitions des conquérants et les conflits déclenchés par des querelles dérisoires. C'est là l'origine de l'expression « guerre picrocholine ».
- L'abbaye de Thélème est l'un des premiers grands lieux utopiques de la littérature française. Ses habitants y vivent librement, sans règles imposées ni contraintes monastiques traditionnelles.

Lien(s) Web :
La fiche de l'auteur sur Wikipedia

Quelques éditions :

La vie inestimable du grand Gargantua, père de Pantagruel, iadis composée par l'abstracteur de quinte essence, Livre plein de Pantagruelisme, On les vend à Lyon, chez Françoys Iuste devant nostre Dame de Confort, édition princeps, 1534

Gargantua, Collection des Grands Textes Humoristiques, Éditions Kra, Paris, 1931, avec 66 illustrations de Dubout

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